Seis anos de “Folklore”, de Taylor Swift: nossas seis músicas favoritas

O impacto cultural de “Folklore”

Lançado de surpresa em julho de 2020, quando o mundo enfrentava profundas mudanças, Taylor Swift surpreendeu ao lançar seu oitavo álbum de estúdio com uma proposta diferente. Em vez de seguir a fórmula pop que a consagrou globalmente, ela optou por uma sonoridade mais introspectiva e narrativa, valorizando violões, pianos e cordas suaves. A produção minimalista, assinada por Aaron Dessner e Jack Antonoff, serviu de palco para histórias que vão além da própria artista, explorando personagens e perspectivas diversas.

Em “Folklore”, cada faixa é uma porta aberta para universos distintos: o triângulo amoroso em “betty”, a dor silenciosa em “hoax”, a fantasia da amizade em “seven”. Para celebrar os seis anos desse marco na música contemporânea, a equipe do escutai selecionou seis faixas que evidenciam a importância do álbum na última década.

“The Last Great American Dynasty”: a narrativa que encanta

Para Heloiza Chaves, “The Last Great American Dynasty” foi uma das primeiras canções de “Folklore” que a capturou completamente. A música traz a história de Rebekah, uma socialite americana cuja vida ousada e verdadeira provocou a destruição de um legado. A letra detalhada constrói um retrato vívido dessa mulher cheia de vida, enquanto a estrutura harmônica transmite movimento. A voz grave e intensa de Taylor confere à faixa uma maturidade poética que a torna inesquecível.

“My Tears Ricochet”: a dor transformada em arte

Letícia Finamore destaca “My Tears Ricochet” como um exemplo da capacidade de Taylor Swift de transformar a dor do fim em uma obra quase teatral. A música equilibra luto e traição com uma narrativa épica, onde o contraste entre a calma inicial e a intensidade crescente reflete a complexidade das emoções humanas. Essa profundidade emocional faz dela a composição favorita de Letícia.

“Seven”: nostalgia e amizade

Para Augusto Alvarenga, “Seven” traz um sopro de escapismo e leveza, celebrando uma amizade inesquecível. A canção evoca a inocência e a calma dos dias ensolarados, repletos de memórias afetivas que, apesar de não terem prosseguido, permaneceram vivas. O arranjo simples reforça a nostalgia que só as melhores relações e melodias conseguem despertar.

“Peace”: a vulnerabilidade diante da fama

Luis Hora avalia que “Peace” é a faixa em que Taylor Swift expressa com maior sensibilidade os desafios de sua fama. A música revela a dúvida sobre a possibilidade de alguém estar ao seu lado, mesmo frente à falta de privacidade e às pressões do sucesso. Em um tom introspectivo, Taylor expõe a vulnerabilidade de suas relações, mostrando que o amor pode ser afetado pelas consequências do estrelato.

“Hoax”: a aceitação da ambiguidade

Para Caio Caliel, “Hoax” encerra “Folklore” de maneira única, sem oferecer respostas claras, mas reconhecendo que algumas histórias não têm resolução definitiva. A canção permanece suspensa entre amor e perda, permitindo que as emoções coexistam sem alívio imediato. Essa abordagem faz dela uma das faixas mais profundas do álbum, que finaliza o projeto deixando sua narrativa ecoar além da última nota.

“The Lakes”: a poesia do isolamento

Marcos Vinícius destaca “The Lakes” como uma faixa que complementa o universo de “Folklore”, trazendo uma poesia marcada pelo desejo de isolamento e conexão com a natureza. A canção reflete uma busca por refúgio e paz, alinhando-se com o tom geral do álbum e ampliando sua riqueza temática.

Seis anos depois de seu lançamento, “Folklore” continua sendo um marco na carreira de Taylor Swift, mostrando que a música pode ser um espaço para histórias complexas e sensações profundas. O álbum permanece vivo na memória dos fãs e na cena cultural, convidando o público a revisitar suas canções e os mundos que elas revelam.